Ett varmt tack till alla som skickade in sina verk och engagerade sig i årets tema, Displacement.
Vi är djupt inspirerade av det enorma gensvaret – i år tog vi emot rekordhöga 1 117 bidrag från 72 länder, innehållande 15 895 bilder.
Juryn, bestående av István Virágvölgyi, Rodrigo Orrantia, Jenny Lindhe och Jenny Nordquist, har valt ut följande fyra projekt som kommer att ingå i festivalens utställningsprogram..
FERNANDO MONTIEL KLINT – El Anfibio Dorado
GÁBOR ARION KUDÁSZ – WORKOUT – a fine sense of patriotism
ANA NÚÑEZ RODRÍGUEZ – Cooking Potato Stories
ALASTAIR PHILIP WIPER – Cold Comfort
FERNANDO MONTIEL KLINT – El Anfibio Dorado
Ur Fernando Montiel Klints oro över mänsklighetens växande frånkoppling från naturen föddes The Golden Amphibian, ett projekt som utforskar människan som en art bland många. Med inspiration från både vetenskap och uråldrig kosmogoni förvandlar det vår uppfattning om naturen till ett mentalt rum bortom det fysiska. Projektet ifrågasätter identitet, ömsesidigt beroende och vår relation till andra levande varelser, och skildrar en värld där människor, djur, växter och det mikroskopiska flätas samman – en värld av hybriditet, förvandling och gemensam skörhet.
Fernando Montiel Klint (Mexico City, 1978) är en visuell konstnär vars arbete utforskar natur, vetenskap, fiktion och uråldrig kosmogoni. Hans verk finns i framstående samlingar världen över, inklusive Museum of Avant-Garde (Schweiz), Guangdong Museum of Art (Kina) och Wittliff Collection (USA). Han har ställt ut på Les Rencontres d’Arles, PhotoEspaña och Victoria & Albert Museum, och har mottagit priser såsom Acquisition Award vid den 20:e Mexico Photography Biennial (2023). Montiel Klint är medlem i Mexikos nationella system för konstnärliga skapare.
GÁBOR ARION KUDÁSZ – WORKOUT – a fine sense of patriotism
Vid det 16:e Sokol Slet i Prag uppträder 10 000 gymnaster i massiva koreografier som bildar rosor, hjärtan, falkar och flaggor. Evenemanget, som har sitt ursprung i 1800-talets Sokol-klubbar, gav en gång upphov till tjeckisk och slovakisk nationell medvetenhet och blev senare den socialistiska Spartakiadan, som drog hundratusentals åskådare. Idag är det en mindre, mer gemenskapsorienterad traditionell fest, som blandar patriotiska motiv med ungdomlig energi. Arion fotograferade nästan hundra grupper och fokuserade på de små cellerna i dessa enorma formationer – vissa disciplinerade och stolta, andra mer frånkopplade, tonåringar som var mer intresserade av musik, sport, mode och subkulturer än av ideologi.
Gábor Arion Kudász (Budapest, 1978) är en fotograf vars arbete blandar dokumentära och iscensatta element, där manipulation används för att avslöja djupare sanningar. Sedan 2000 har hans fokus skiftat från landskap och stadsutveckling till privata historier, minnen och samspelet mellan mänsklig ambition och teknik. Han studerade vid Moholy-Nagy University of Art and Design i Budapest, där han nu undervisar på fotografi på master- och doktorandnivå. Hans arbete har belönats med bland annat Robert Capa Grand Prize (2015) och Balogh Rudolf Award (2013). Han ställer ut internationellt, publicerar begränsade upplagor av konstnärsböcker och leder workshops.
ANA NÚÑEZ RODRÍGUEZ – Cooking Potato Stories
Cooking Potato Stories utforskar hur potatisen – dess migration, historia och kulturella betydelse – speglar frågor om identitet, minne och koloniala arv. Rotad i spänningen mellan personlig och social identitet, visar projektet hur förflyttningen av människor och växter formar kollektiva berättelser. Med potatisen som lins undersöks makt, arv och fantasi, och transatlantiska historier och matkulturer kopplas samman för att ompröva hur samhällen förstår sig själva och andra världar.
Ana Nuñez Rodriguez är en forskningsbaserad fotograf som arbetar mellan Spanien och Colombia. Hennes arbete utforskar identitetspolitik, koloniala arv och relationer mellan människor och icke-mänskliga arter, med ett multispecies-perspektiv som ifrågasätter antropocentriska och exploaterande dynamiker. Hon har mottagit priser som Galega Documentary Photography Editorial Prize (2022) och deltagit i program som Lighthouse vid Fotodok (2020–21) och Futures Photography (2022). Hennes arbete har ställts ut på FOAM (Amsterdam), Photo Ireland (Dublin), Athens Photo Festival, ARTBO (Bogotá) med flera. 2023 publicerade hon Hoja Bandera, som nominerades till Best Photobook of the Year vid Les Rencontres d’Arles och PhotoEspaña.
ALASTAIR PHILIP WIPER – Cold Comfort
Cold Comfort utforskar det absurda teatern i atomerans ålder: hemliga vapenlaboratorier, sjukhus som använder isotoper för att rädda liv, skyddsrum för politiker, överlevnadsarkitektur, fusionsmaskiner som ser ut som rymdskepp och en kultur som omvandlade förintelse till serietidningar, chokladkakor och cocktails. Det är en berättelse om både förstörelse och räddning – och om de fysiska, psykologiska och tidsmässiga förskjutningar som följer i atomens spår.
Den brittiske fotografen Alastair Philip Wiper (Hamburg, 1980) är känd för sitt industriella, vetenskapliga och arkitektoniska arbete, präglat av slående linjer, symmetri, färg och mörk humor. Han utforskar maskiner, teknik och infrastruktur för att reflektera över mänskliga begär och frågor om universum. Hans arbete har publicerats i bland annat Wired, Vice, Scientific American och The Guardian, och ingår i samlingar som Design Museum (London) och RIBA. Wiper har publicerat Building Stories (2023), Unintended Beauty (2020) och The Art of Impossible (2015), och har ställt ut på RIBA (London) och MADD (Bordeaux).